壮剧(中国一共有多少种戏曲)

中国的戏曲剧种有多少种？

由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。

据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。

历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。

北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省：龙江剧

陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省：青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省：歌仔戏

广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

海南省：琼剧 临剧

湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：藏戏

以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。

简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。

另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

单纯雨整理

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

在壮剧的整个发展过程中，艺师们有的创造和发展了唱腔，有的改革了表演程式，有的改进了乐器的演奏技巧，有的表演出色、保存了壮剧的本色，有的热心传播壮剧。他们为壮剧的发展和壮大做出了较大贡献。

壮剧师最有名要数北路壮剧的艺师。他们不仅在清道光时期将壮剧带到了一个高峰，而且在历经百年之后，还在为壮剧的发展发挥着作用。壮剧艺师的奉献精神，可谓代代相传。

北路壮剧的师传已有10代。代与代之间都有师徒关系，而第二代和第三代、第七代、第八代和九代还有父子关系。

戏班的名称，依所传的师父不同而不同。如黄从善所传以“隆”字命名，杨连所传以“同”字命名，黄永贵所传以“和”字命名。他们的戏班有隆胜班、同义班”、共和班等。

各戏班在发展中，班主在不同时期另定戏班名称，有的按地名而立，有的是群众依据喜爱而立，名堂很多。各戏班出于对师父的崇敬，一般都列有历代教师的牌位，演戏时设香案置中幕后，日夜供祭，香火不停，演戏结束才撤。

在壮剧的发展过程之中，有10位对壮剧的发展做出了杰出贡献的人，他们被人们牢记在心，并分别被人们赠与了不同的称号。他们是：“台师”杨六练，“歌师”岑如、岑宗两人是兄弟，“原师”岑秀龙、岑会明，“生师”黄从善，“祖师”廖法仑，“宗师”杨连，“全师”黄永贵，“樊梨花”黄福祥，“继师”黄芳声，“新师”闭克坚。

“台师”杨六练，田林县旧州镇那度屯人。生于康熙年间，去世于乾隆年间。在乡中是一名歌手，也学演“地台戏”。

乾隆年间的1760年，杨六练到四川做生意，因蚀本无颜回家，就一面在四川打工攒钱，一面看戏。在这个过程中，他觉得四川的搭台戏比家乡的地台戏气派，就想把这种做法搬到家乡去。

1763年，杨六练回到故乡，把本屯的八音班和旧州的地台戏班合并，组成龙城班学戏。1769年，龙城班于旧州街上搭起二丈宽的舞台，演出《一块宝铁》，唱腔用平调，得到群众称赞。

这次演出是北路壮剧首次登台，它对北路壮剧的最大贡献是搭台唱戏这种形式，故被后人尊奉为“台师”。传弟子有朱胜明、岑如、岑宗等。此后不久，杨六练回那度另组戏班，龙城班由朱胜明执主。

“歌师”岑如、岑宗兄弟，同为田林县旧州镇央白屯人。他们从“台师”杨六练学戏以后，回央白组织戏歌班，编出《双投红河》、《对歌夫妻》等节目。

岑如、岑宗到了晚年，因平调曲律平缓，一曲唱四句，不便换气，唱时很吃力，便改为上下两句，起落两板，名称仍叫“平调”。这是他们对北路壮剧的最大贡献。

“原师”岑秀龙、岑会明堂兄弟是清嘉庆年间的田林县旧州镇央白屯人。兄弟俩和父辈不同，提倡新的做法，即少唱歌、多做戏。由于他们注重动作表演，因此舞台技艺突出。

“原师”岑秀龙、岑会明移植剧目很多，有《夜送寒衣》、《双贵图》、《朱买臣》、《木兰从军》等。声腔编出了梳妆调，这是岑氏家族对北路壮剧的最大贡献。

“生师”黄从善，田林县旧州镇央白屯人。黄从善又被尊称“先师”，他一生为北路壮剧作出里程碑式的贡献，给北路壮剧的主调正名，即将平调改为正调；音乐伴奏从只拉正线发展为正反合声。

1806年，黄从善曾到隆林县的隆或、徕也传戏。他还是田林县的板坚、八渡、平塘戏班的传渡师；晚年还到隆林县的冷水，云南省的富宁县那良屯教戏。

八渡戏班曾立有“黄从善先师之位”的牌位。第七代艺师黄永贵手抄的《台符》，也将其名排在第一位。

“祖师”廖法仑是田林县旧州镇央白屯人。8岁至14岁读书，每天偷阅和抄写戏书，15岁拜黄从善为师学戏，20岁学道，24岁“戏”“道”双全。由于有这些知识，创立了北路壮剧的《台符》。

廖法仑主张供奉师传，唱戏不忘祖宗。在艺术上，能说戏、教戏、编剧，编导过《侬智高》、《双打南蛇精》，移植了《木兰从军》、《征东征西》、《三下南唐》等。

唱腔杀鸡调是廖法仑创造，从此成了北路壮剧的风习，戏班每次开台、收台都杀鸡供神，念《台符》。这个做法，央白、板坚、示甫、弄合、南合、平塘等地的戏班按例至今。

廖法仑还对大过场，正调，梳妆调，卜牙调，八仙调，升堂调，山歌调进行了定型。

“宗师”杨连是旧州镇那度屯人，是杨六练的后代。青年时，他到央白拜黄从善、廖法仑为师，并收回杨六练所传老戏本。

杨连变善道法，重加《台符》。内台设立祖师牌位，台前立有社神之灵位，演戏期间，香烟日夜不断，弟子诚心供奉，以保全寨平安，唱戏顺利。

杨连台规定得很严，戏未演完，演员不能擅自上下，戏演得好，群众评价很高。当时因为土戏剧目少，他又亲自到南宁购买小说，改编成戏。

经杨连改编的有《二度梅》、《仁宗不认母》、《五子拜寿》、《包公奇案》等，先后在央白、旧州、那度公演，悲的能使观众流泪，喜得笑到合不拢嘴。不久，各地请他去教戏，到过本县的那昔、马郎、板坚、隆林县的沙梨、者浪、冷水、渭洛、隆或、徕也，其中沙梨住了四个多月。

有“全师”绰号的“土飞猴”黄永贵，8岁开始读书，22岁赴南宁应考，36岁到八桂乡平六屯教戏。他自幼热爱土戏，曾拜廖法仑、杨连为师，白日读书，晚上学戏。

黄永贵赴南宁应考时，为邕剧所迷，弃功名于不顾，天天看戏，每次看戏，总坐在老位子，被邕剧艺人“雷喜彩”发现，收为弟子。

黄永贵从雷喜彩学戏3年，学好各种行当，并学会绘制戏服，抄了64个剧本，买了一架扬琴，于1880年回到田林，先在央白组织“万和班”，仿唱邕戏。因唱腔与道白与土戏不同，演员学不好，群众听不懂，戏班办不下去。他并不灰心，又到旧州找商人和居民商议，并得到当地粤东会馆的支持，以广东街为主，成立共和班，演唱邕剧。由于演出时唱念中夹土夹洋，群众把他们戏班叫做“土汉班”。

1887年，土汉班应邀到梧州演出，历时半个月，盛极一时。返回时，在百色、乐里、潞城、旧州演出。为适应群众需要，不照搬邕剧那套，只把邕剧的精华融入土戏之中。

土戏以前只长于文戏，是黄永贵教会了武打；土戏以前仅拉四把二胡，是黄永贵引进了打击乐和扬琴伴奏；土戏唱腔多是落板，是黄永贵改成起板；各种行当的表演程式以及土戏的步法，是黄永贵提炼，技艺大提高，特色更明显。

黄永贵特别爱演武打戏，饰过《猴王出世》的孙悟空，《木兰从军》的大王，《薛仁贵三次投军》的薛仁贵，《侬智高》中的侬智高。

黄永贵在演出时，不论前翻后翻，空中三翻，败落台下，复跳上台，从中幕上跳出跳进等，都十分出色，因而获得“土飞候”的美称。

据说黄永贵一生共教出了30多个戏班，其中包括广西田林县的旧州、板坚、弄合、南合、平塘六池、六下、那比、八麻、弄瓦、八渡、弄潭、八桂、八江、者利、乐里、平中、百达、启华、平些、平六、八车。此外还有隆林县的沙梨、者浪、岩茶、冷水、渭洛、南角；百色县的长平、百岗、者架；贵州册亨县的乃言、八达、央候，后顺江而上，教到团峰、者龙、板万、板坝等剧班。

1890年，黄永贵曾到云南富宁教戏。后来在百色县者架屯教戏完毕，返家途中，在八江屯病故。

黄永贵对土戏的发展，做出了不可磨灭的贡献，成为北路壮剧发展史的第三个里程碑。

“樊梨花”黄福祥是黄永贵第三子，是北路壮剧的一代名师。他自小跟其父学戏，又进了3次武术班学拳术，受过本地武术师、德保武术师、贵州武术师的传授。

黄福祥15岁开始继承父业，16岁跟父亲绘制戏服，正式登台演出。由于功底深厚，生、旦、文、武全能，唱、做、念、打俱佳，既继承前人的技艺，又创造了新的程式，是最能掌握土戏艺术规律的传渡师。

黄福祥演过满腹韬略、重情笃义、善良机敏的《侬智高》，演过潇洒儒雅的《卜牙歌》。这些人物，演来个性鲜明，形象生动，尤擅长武旦。

黄福祥的武打变化多端，三人跳台，白手取刀，双刀取棍，刀对刀，枪对枪，三打一、一打四等都娴熟自如。他演过的花木兰、穆桂英、樊梨花、杨金花，文场武功都很精湛，因而被群众誉为“樊梨花”。

黄福祥集前人之长于一身，创作出鲜明的艺术特色。他的表演细腻、传神、健美，特别强调艺术美，动作花俏，多变化，他的花扇动作，刚柔相济，活泼灵巧，一举一动有规矩，运用腕功很有功力。

黄福祥旦角的正反手扇法，旋转甩手，生角的胸前转扇，风味别具一格。出扇转扇，使人目不暇接。他的唱腔，多属淳朴，同是唱“正调”，但他能根据不同情节，把传统唱腔略加改动，表达出人物的思想感情，效果显著。

黄福祥年轻时嗓音清甜柔美，行腔婉转缠绵，注重以声传情，有些唱腔，听来耳熟，经过他的润色，就显得妩媚清新，听者总感到腔腔皆美。

黄福祥除了钻研表演艺术外，在舞美和伴奏方面亦不断革新。他每到一地方教戏，都从节省开支出发，为当地戏班绘制戏服；戏教好了，便能穿上戏服登台演出。他中年曾到南宁参加美术比赛，荣获“龙凤高名”之称。

土戏的主要伴奏乐器马骨胡，原来奏的是半反线，黄福祥为了加强表现力，改为大反线叫“全反”伴奏，引人入胜。在唱腔上，他也不在原地踏步，创作出正调慢板、丑角调等唱腔。

黄福祥一生献身于壮剧事业，先后在田林县的平六、乐里、旧州、百文、启华、百达、八渡、八车、者徕、六丹、八修、汪屯、洞坚、洞弄、百逢、冷屯、小览、者云、门屯。百色县的者架，云南省富宁县的那良、灯河、平这等地教出20多个戏班。

20世纪初期，黄福祥到旧州组织螺阳剧社，组织女演员参加演出，集名角于一台。共同切磋琢磨，在台下钻研，以台上实践。两个多月时间，排练出《二下南唐》、《三下南唐》、《仁宗不认母》、《包公怒斩武王叔》、《六国封将》等剧目，

后来黄福祥经由隆林县前往贵州演出。到隆林县的沙梨时，和当地戏班黄庭忠等合班演，后到贵州的巴结、央坝等地巡回演出。

20世纪初期，黄福祥和其兄黄福兴，应邀到云南省富宁县的那吉、灯河两村教戏。传过的声腔有过场、梳妆、正调、卜牙、喊板。剧目有《三娘教子》、《瞒官上任》、《二度梅》等，声誉卓著。

黄福祥带过不少徒弟，比较出名的是卢福海和闭克坚。卢福海专演旦角，至今不衰。黄福祥把手抄的36个剧本交给闭克坚，鼓励他为土戏作毕生努力。

新中国成立后，黄福祥仍矢志传戏，参加过历届文艺会演。1955年，他主编《鲤鱼姑娘》，获县会演奖。后与韦苇改编《百鸟衣》，参加在南宁举行的桂西僮族自治区文艺会演，获优秀节目奖。1956年到右江壮剧团任艺术指导。

后来黄福祥回田林任县文艺学校教师。其间，编出现代剧目《甘明亮》，参加地区业余文艺会演，取得成功。当时，《右江日报》发表评论文章，热情赞扬，还发了编民黄福祥的采访记。

“继师”黄芳声是田林县八桂瑶族乡平六屯人，系第八代艺师黄福祥之子，第七代艺师黄永贵之孙。在北路壮剧十代艺师中，有“三代艺师出一家”的传奇，说的就是他们一家三代传人。

黄芳声21岁时开始跟随父亲学艺。由于平时耳濡目染，当年学戏就直接能登台表演，除小生和小旦外，戏中的其他角色都能扮演，特别善长扮演丑角和店主。

在当时，黄芳声除了在本屯演出，还到过本乡的八桂、花园、板图、岭屯、小览及潞城乡的弄读等地献艺。黄芳声1962年回乡后至1973年，先后担任村文书和党支书职务。期间组织并参加剧团的排练、演出活动。

改革开放之初，黄芳声亲自组建成立新剧团并开始传艺，能教文戏、武戏和乐器，并能绘制服装、道具等，先后到过本乡的八母、供央、小览、岭屯等地传教，连续两年到云南省的那少授艺，每次都有半年之久。

由于学艺时间较晚，黄芳声学艺停停断断，所以祖辈及父辈的很多技艺没有学到。父亲原来留存有祖辈保留下来的剧本100多出，因家中失火全部被烧毁，后来父亲创编的几十个剧目又送给了同行，因此他排演的剧目都是购买故事书移植编写，编有《田子金》、《观音堂会母》、《女卖男》、《一枝花》、《三妻两状元》、《三颗夜明珠》等约十五六出剧目。

不仅如此，黄芳声还在舞蹈音乐方面创编了采花调、十二月花调、太平歌、姐妹乐、牡丹调、庆新年、敬酒歌、喜调、乐调等。由传统的9个曲调增加到36个。使北路壮剧音乐更加丰富，文有文板，武有武腔，乐有乐曲，哀有哀调。加强了舞台气氛和艺术感染力。

虽然黄芳声一生学戏较晚，但他在教戏过程中，还是比较顺利，没有碰上多大困难，而且他能传承和不断弘扬民族文化艺术，曾获得岭屯业余剧团赠送题有“百花齐放，百花争鸣”的荣誉锦旗，技艺得到群众认可，被授予第九代艺师“继师”名衔。

“新师”闭克坚是利周乡百达村人，他自幼热爱壮剧，8岁跟父亲学拉葫芦胡，9岁登台伴奏，10岁学表演，12岁拜黄福祥为师学艺。

1953年至1954年间，黄福祥应邀到田林县文化馆教戏，排练《百鸟衣》。闭克坚当时读初中，晚间经常跑来学戏。1963年，黄福祥因病在百色地区医院留医，闭克坚多次前往探望，黄福祥深为感激，便将随身带的36个剧本赠送给他。其中有康熙年间编立的平调唱部《太平春》和《台符》。

为了继承北路壮剧的艺术遗产，闭克坚除了向黄福祥学艺外，还自费到田林县旧州、八桂、八渡、定安、板桃；道隆林县的沙梨、者浪和西林县的那劳等剧团拜访老艺人，学到了不少剧目和表演艺术，并掌握了历代艺师的传承历史，为研究北路壮剧源流提供了可靠材料。

由于在艺术上有一定成就，1960年，闭克坚被右江壮剧团吸收为演员兼乐手。黄福祥知悉这一情况，考虑到壮剧没有继承人，要求他回乡传授壮剧，于是，闭克坚毫不犹豫地辞别了右江壮剧团，回田林专心演戏教戏。

闭克坚专心研究和发展了不少壮剧音乐。北路壮剧原来只有9个唱腔。即大过场、梳妆调、正调、杀鸡调、卜牙调、八仙调、升堂调、喊板、怒板等，曲调比较单一。闭克坚就在此基础上加以创新，把正调原来的一种唱法增加了正调连板、正调中板、正调反板、正调高板、正调慢板等。

在间奏音乐方面，闭克坚新编了夜摸调、二过场也就是冷台调。改变了靠幕后提词的双簧戏习惯，剧本质量大为提高，舞台艺术更完善。

多年来，闭克坚创作和改编了《海蚌姑娘》、《田子金》、《双钉记》、《花园定婚》、《白美莲》等30多个剧目，为北路壮剧剧目的传承与发展做出了积极的贡献。

几十年来，闭克坚为了传教北路壮剧，历尽千辛，不惜劳苦，长年奔波在乡村的羊肠小道，传教壮剧。先后为田林的爱善、百达；百色的塘兴、汪旬；云南省的常社；贵州省的央坝等三省地传受壮剧达33个剧团。

云南省常社剧团赠送的锦旗写到：

桂地香花，初放于滇

贵州省央坝赠送的锦旗题字为：

艺海耕耘，桃李芬芳

闭克坚晚年仍然活跃在乡村的文艺舞台上，他说要把余热奉献壮剧艺术，让这朵民族文艺山花开放得更加绚丽多姿。

总之，壮剧艺师以他们的聪明才智，为壮剧的发展做出了杰出贡献，在我国戏剧史上占有重要地位，更被广大群众永远铭记。